3年，沉寂14年之久的王步才走出来，重新振作，拾起阔别已久的青花。1954年，他被请入景德镇陶研所，这是一家有着新中国背景的机构。从此，王步再也没有放下青花，也再没有离开那里。”
“因为王步的回归，我国的青花开启了一个全新的时代。1954年，也成为了青花的分水岭，而开启这一历史格局的，恰恰是王步的分水青花绝技。”
“哥，什么是分水青花？”柱子在旁边向陈阳问道。
陈阳拿过眼前的瓷瓶，向几人讲解说道，“所谓分水，你们可以简单理解为填色，发明于元代，大多用大笔拓涂，气势磅礴，可惜用笔拖沓，表现力也较为单一。在经过永宣、成弘、康熙三代的不断发展，青花分水逐渐成熟。”
青花渊明採菊图观音瓶细节
“晚清时期。社会动荡，青花分水停滞不前，直到王步的出现，才进一步继承和创新了古老的青花分水技法。”陈阳指着瓶子上的细节部分，向几人说道，“早期的王步最擅长双钩铁线瞄，即在轮廓后勾处。再从轮廓内分水。从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体。据说他能在胚体上一笔画出一尺多长的线条，功力之深令人咂舌。王步晚年时，将传统的先划线再分水的创作方法该两位先分水再划线，即没骨法。”
陈阳让秦浩峰和柱子去货架上拿出一件明代青花和一件元青花，三样物件摆放在其一，让他们仔细观察青花分水的不同之处。
青花多以山水、人物、鸟兽、花卉、瑞图为题。但青花虽美，也有其天然的缺陷，那就是色彩单一。青花瓷，若想具备意象上的盛开，必须首先具备视觉上的多层。只有这样，方能展现其独特的意境，而要想达到这一意境，必须依靠分水之技。
青花之分水，虽类同国画的渲染，但难度绝不可同语，因为画基不同。但凡懂得书画的人都知道，宣纸上作画，落笔即可见效果，但青花分水”是将彩料落于泥坯，落笔之后大多是黑压压一片，绝没有墨落宣纸后的层次可言。青花有没有层次，需到瓷器烧成后方可见分晓。
“所以，分水便成了青花绘制的难中之难。”陈阳在旁边比对着三
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