自然形成的随机性。
陈阳用指甲极轻地在红彩边缘刮了一下——触感过于光滑平整，没有真品那种因长期氧化而形成的微微起伏的质感。
他转而看向绿彩，万历时期的绿彩，多以铜为呈色剂，烧成后是深浓的草绿色或略带褐调的苦绿色，像深山老潭的水，沉静而幽深。而这件盘子的绿彩，则是鲜亮的翠绿，鲜艳得几乎要跳出釉面，在灯光下甚至泛着一层浮光——那是清代中期以后才开始使用的化学料特有的“火气”。
最让陈阳起疑的是蓝彩的处理。万历五彩是在釉下先用青花勾出轮廓线，再在釉上填绘彩料。
真品的青花线条与釉上彩会有自然的交融，青花的晕散会微微沁入彩料边缘，形成柔和的过渡。但这件盘子，青花线条僵硬呆板，与彩料之间界限分明，像是用尺子比着画出来的，毫无生气。
陈阳将盘子翻转，目光落在底部的青花款识上。
“大明万历年制”六个字，字形结构确实模仿得惟妙惟肖——横画略粗，竖画稍细，起笔收笔的顿挫都做得有模有样。但陈阳盯着看了半晌，缓缓摇了摇头。
真品万历官窑的款识，是窑工用毛笔蘸着青料手写的，虽然工整，但细看之下，每个字都有微妙的差异：笔画间有自然的飞白，结构略嫌松散，带着一种“稚拙之气”，那是手工书写不可避免的韵律感。
而眼前这六个字，排列得整整齐齐，每个字的大小、间距几乎一模一样，笔画粗细均匀得过分——这太工整了，工整得像是从同一个模子里刻出来的，失去了手写体的灵动神韵。
就像一位书法大家刻意模仿孩童笔迹，形或许相似，但那股天真稚趣的神，是无论如何也模仿不来的。
陈阳的目光重新回到盘面的纹饰上。他仔细观察那位寿星——真品万历时期的寿星形象，通常清瘦矍铄，长眉垂耳，衣纹线条洒脱飘逸，如风拂过，带着晚明文人画特有的写意趣味。云纹多为不规则的“朵云状”，金锭、花钱等辅助纹饰看似随意散落，实则错落有致，整体构图繁密却有一种野性的生命力。
而这件盘子的寿星，面部圆润丰腴，表情呆板，衣纹线条虽然精细，却显得程式化，
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