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韩国第一个向好莱坞靠拢，开始了犯罪类题材的类型片探索。
2000年代初凭借《老男孩》、《杀人回忆》等作品在国际上崭露头角，但这些成功主要归功于朴赞郁、奉俊昊等中生代导演。
朴、奉二人，换算一下相当于内地张一谋代表的第五代导演，他们的上一代林权泽，也就相当于内地的谢飞，吴天明这种第四代。
韩国年轻导演虽然有一些实验性作品，但整体上缺乏商业片的成功案例，乏善可陈。
日苯电影在艺术片领域依然强势，是枝裕和、岩井俊二等导演在国际上备受赞誉，但商业片领域看不到后起之秀。
鬼子的电影市场都被动画电影和好莱坞大片占据，真人商业片几乎无人问津。
相比之下，中国其实稍好。
原世界线的2006年，国内正处于商业化转型初期，《英雄》开启大片时代，但新生代导演大多还在摸索阶段。
宁皓凭借《疯狂的石头》崭露头角，但整体上年轻导演缺乏国际影响力。
东亚三国年轻导演的断代和式微，有各自的原因，也有共因。
比如市场导向方面，整个亚洲电影市场都过度依赖商业大片，导致年轻导演难以获得资源和支持。
还有教育滞后，电影教育体系尚未完善，许多年轻导演缺乏系统的训练和国际视野。
再加上文化断层，年轻一代导演在传统文化与现代商业之间难以找到平衡，作品往往缺乏深度。
这些因素，正是路宽这一世提出的泛亚电影学院项目的意义所在。
也是他在学术上能联合三校，资本上与希杰、东宝共舞的深层次原因。
因为他能给大家带来利益。
对于东亚三校，各位校长都不奢望能培养出路老板这样的、被寄予下一代的亚洲黑泽明的厚望的天才。
但是培养出一些合格的类型片、商业片导演总算不是痴心妄想吧？
电影学院也是这个产业链上的一环，他们没理由不支持。
而对于东宝、希杰来说，能手握一个类型片大导演，也是在电影投资这种极度不稳定的产业中，最大的盈利保证。
就像希杰娱乐后世押宝的奉俊昊。
众人继续翻着手里的名单，日苯导演也只有一
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