0年和2005年人艺版《日出》的导演。
“徐凡的表演很出色，不愧是刚出道时的角色，十多年下来越发纯熟了。”
“谢谢导演。”徐凡脸上并没有多少喜色，因为今天是话剧组第一次考察新演员刘伊妃的带妆表演。
如果说冯远争的认可是小刘拿下这个角色的敲门砖和第一步，那导演任鸣基本可以决定最后的角色归属。
除非人艺的艺术委员会否决他的决定，这基本不可能发生。
其实从濮存心到任鸣，乃至包括徐凡在内的其他演员，对刘伊妃这个柏林影后的成色没有一丝怀疑。
在问界铺天盖地的宣传下，她的表演是被无数观众和专业人士拿着放大镜来鸡蛋里挑骨头的，可谓名至实归。
但电影毕竟和话剧不同，这是徐凡心里不服气的最大原因。
就像路老板早年间凭着商业片《异域》一飞冲天时，其他第六代看他的眼神一样。
我们熬了这么多年到这个位置，你个小年轻凭什么？
“伊妃，准备好了吗？”
“可以了，导演。”刘伊妃刚刚从化妆间走出来，甫一亮相就看得在场的专业人士频频点头。
清冷美艳的妆容、骨肉匀停的身条，都是1930年代魔都女郎的标配。
约莫一周前，路宽从魔都连夜飞回豪宅，那一晚心情煎熬的小刘辗转反侧，半夜在书房研究角色陈白露。
话剧人物和电影人物并没有太大的区别，就《日出》的陈白露来说，研究方法无非是结合当时的时代背景，理解她“金丝雀”般的困境，把握角色动机和心理逻辑。
只是在舞台化的表演中要注意转换自己的表演方式，和电影镜头下的表演会有很大不同。
电影是细节化和片段化，话剧则强调连贯性和放大化。
譬如小刘饰演的这个角色，无论是肢体动作、表情、声音，陈白露的慵懒语调和抽烟动作，都要夸张放大。
徐凡走到台下，面色不虞地坐在第一排，准备瞧瞧自己这位替代者的表现究竟如何。
她也许因为冯小钢、华艺和问界的竞争关系对刘伊妃有些微辞。
但在人艺戏比天大，只要刘伊妃能胜任，她这个临时顶替陈白露的人艺元老也甘愿让贤。
在这一
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