多讲了几句。
他指向正在搭建的量子湮灭场景：“今天这场戏你应该也看过了，我们既要让观众相信球状闪电的科学性，又要呈现它超越物理规则的诡异美感。”
“卡梅隆会怎么做？他会先让生物学家设计纳威人的骨骼结构，再让材料学家计算潘多拉植物的荧光波长，最后才交给特效团队实现。”
“你要知道，科幻片的导演不是技术员，而是跨学科协作的总工程师。”
“我昨晚一边带孩子一边抓耳挠腮地看着这些技术参数，其实我也头疼得很。”
路宽敲了敲监视器边框：“但我们真正该学的不是Houdini的粒子算法，而是怎么把中科院物理所的理论模型、北航的流体力学模拟、补天映画的CG团队，像齿轮一样精准咬合。”
郭帆眼睛渐渐亮起来，他想起在《阿凡达》片场看到的场景：
卡梅隆的工作日志里写满了与MIT教授的邮件往来，动作捕捉现场永远站着语言学家和人类学家。
机敏如他，自然懂得眼前这位伯乐话里的含义。
导演是个特殊的职业，特别是郭帆这样将要执导《流浪地球》的科幻片导演，需要建立以“科学真实性”为横轴、“艺术表现力”为纵轴的坐标系。
这个职业的本质是搭建科学家与艺术家之间的翻译桥梁；
其次是工业化流程把控，导演要像工程项目总师那样，将科学幻想拆解为可执行的技术模块，通过标准化流程确保每个环节都服务于叙事真实感；
最后、也是最重要的是审美转化能力，即在恪守科学底线的同时，赋予超现实现象符合电影美学的表现形态。
路老板对于科幻片的掌握程度和统筹能力，现在还不如卡梅隆等人，但他有着“站在巨人的肩膀上”看待科幻电影艺术的高瞻远瞩。
这番话，在留洋归来的郭帆耳朵里，无异于醍醐灌顶，把他逐渐“左倾”到好莱坞唯技术论的思维带回正轨，跳出了技术崇拜的窠臼。
当然，路宽在这部《球状闪电》的拍摄中也会和郭帆互通有无，毕竟他带回来的是好莱坞目前最流行的一套拍摄范式。
艺术需要灵感，但他这一世从业至今，已经在不同的电影艺术领域给
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