是在当时引起了很大争议。
他获奖后，在随之而来的亚太影展只获得了两票，评审麦若愚直言“年轻演员的刻意表演在老戏骨面前显得生硬”；
内地片商也集体抵制后续金马合作，华艺公开表示“我们需要重新评估参与价值”。
很显然，金马的操作并不是单单出于艺术考虑——
2010年的湾省电影业正处于复苏的关键期，这两年的《海角七号》引爆市场后，亟需新星支撑产业延续性，阮静天作为唯一具有票房号召力的年轻演员，捧他就是对本土商业价值的紧急输血。
黄建业想将阮静天和2009年的金马影帝戴绿忍、魏德圣打造为“湾省之光”的商业和文艺矩阵，实为构建本土英雄谱系，这位戴绿忍就更不必提了，在立场上几乎是明牌。
后来港台合作，又通过《血滴子》等电影让黄小名这样的内地小生头牌给阮做配、抬咖，打入大陆市场收割粉丝，这属于一套行云流水的操作。
路老板从2002年开始就跟这帮人结下梁子，《爆裂鼓手》退赛、刘伊妃退奖，特别是现在他作为北平电影节副主席负责筹办事宜，去年的刻意“拉踩”更是惹怒了这帮岛民。
如果说内地的文化圈这一次因为那位的发话，该闭嘴的闭嘴、该缩头的缩头，那港台电影圈想要发表意见来增强声望、赚取外快的就太多了。
于是新闻爆出后，黄建业在接受湾省电影媒体采访时表示：
路宽导演今日高屋建瓴的春秋大义，听来何其耳熟。
因为他也是这般以华语电影仲裁者之姿，痛斥金马奖囿于地域平衡、艺术标准矮化，如今将同一套话语逻辑，完美复刻于对万哒出海战略的预判性否定之上。
这其中的吊诡之处在于，他批判金马奖时，尚可自诩为挑战权威的“破局者”；
而今日，当他自身已成为手握巨大资源、定义行业规则的“新权威”时，却将任何不同于问界模式的路径探索，都轻易贴上战略错配的标签。
这种将自身成功经验绝对化、并以此否定其他可能性的姿态，本质上是一种文化话语的垄断，他口中的春秋大义越超然，其下的商业护城河便越森严。
从这个角度出发
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