具体的拍摄技巧，而是进行一次聊天式的思想破冰。
他旨在打破长期萦绕在专业院校中、那种将艺术片与商业片对立、甚至赋予其道德高下的僵化思维，试图为这些未来的行业中坚树立一个更健康、更开阔的创作观：
尊重市场，但不献媚；坚持表达，但不孤芳自赏。
他希望通过确立这种评价体系，引导学生在未来面对创作和市场的选择时能有更清醒的认知和更坚实的内心定力。
在奠定了这个基调后，课程才转入对电影艺术本体的探讨。
而这位世界公认的未来电影大师的讲授方式，正诠释了加诸其身的这一赞誉：他总能将最复杂的理论，融汇于最直观的感官体验和最具启发性的比较之中。
今天台下的申奥在自己的微博个人日记里是这么记载今天这堂课对他的启发的：
路老师从不抛出晦涩的学术名词，而是随手拈来一部部中外经典与新片作为案例。
在分析一个「追逐镜头」时，他不仅能现场勾勒出分镜草图，更能瞬间列举出《法国贩毒网》的写实跟拍、《黑客帝国》的子弹时间、《小偷家族》中平静下暗流涌动的手持摄影，乃至他自己的《球状闪电》中用于表现意识追索的视觉特效。
他让同学们看到，同一个叙事目标，如何因不同的美学追求和技术手段呈现出截然不同的艺术质感。
他的阅片量之大，引证之精准，让在场所有自诩为影迷的学生都感到震撼。
他能清晰地道出某位大师的灯光布置如何影响了角色的心理刻画，也能一针见血地指出某部商业爆米花片中一个看似不起眼的转场，实则是节奏控制的精妙手笔。
正是在这种纵横捭阖、深入浅出的讲解中，「大师」的功力显露无遗。
他传授的不是死板的条条框框，而是一种观察、比较、思辨的能力，一种将技术、美学、叙事和人性洞察融会贯通的思维方式。
……
然而，与课堂上纯粹的艺术思辨形成微妙映照的，是台下始终涌动的、来自现实世界的暗流。
整个上午，教室里总是不适时地响起压抑的手机震动声，或是有人看到屏幕亮起后忍不住与邻座交头接耳引发的窃窃私语。
这些
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