布鲁斯的调子加上雷鬼的节奏，就是这段间奏最大的特色。纯走节奏的部分，键盘、架子鼓和电吉他的配合，玩出来一种上世纪六七十年代黑人布鲁斯的那种魂，但等砥砺电吉他的调子起来之后，这其中又有了些迷幻的味道。
听不懂歌词的老外们，从起初的一头雾水到慢慢的把心情沉下来，又到现在通过间奏听出来编曲的用心，渐渐的开始有人跟着旋律线轻轻吹起了口哨。
至于听得懂歌词的那些华夏乐迷，在被这拧巴劲牵着鼻子在回忆里到处找共鸣的同时，也都在感叹：“谁说边浪不会写这种拧巴的小情小爱的？”
这个题材，边浪以前拿出来的歌确实不多，毕竟他之前没这种经历，就根本想不起这些歌来。况且，他也不是个喜欢自己虐自己的人。
否则在董佑边离开的那晚，他唱的就不是《Don'tBreakMyHeart》了，而是从《吻别》一直唱到张宇的全系列了！
至于国内那些媒体人，不管是敌是友，都被这歌的歌词给整得不知道要说什么才好了。
这是在国外，这种更趋向于私人情感表达的作品，放在国外的巡演上是个人都知道会吃亏。除非你已经是像原地球成名已久的那些大佬，到了那个级别的时候，乐迷大家反倒是喜欢听一些小众的，不经常唱的东西了。
更想去窥探和你内心世界真实的那些秘密，但在这些媒体人心中，滚石似乎还到不了那个级别。
但是在奥拉夫和其他这些音乐人的眼中，这种歌其实才是最能反映边浪创作功底的。
怎么说呢，就像《FadeToBlack》、《无地自容》和《梦回唐朝》那些大歌，就光是编曲和高音，现场效果就绝对差不了！
《FadeToBlack》那尾奏，只要弹起来那台下这几万人谁能不疯？
《梦回唐朝》和《无地自容》的5组高音一起来，不管你唱的是什么歌词，谁不跟着尖叫说你一句牛逼？
但是摇滚现场，你唱这种慢歌还玩苦情流，关键现场还没崩。这就真是水平的体现了！
从第一场欧跟到现在的Bob，他的华语现在学的一知半解，显然还不足以直接领会这歌词里面的意
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