倾向于简单直白的表达方式，比如说人声直接把旋律唱出来就好，不需要太多的滑音拐弯以及高音炫技。如果歌曲没有特别的需求的话，通常三和弦和七和弦就够了。比如说大部分摇滚乐的钢琴编曲，通常都是压三和弦或者七和弦，边浪开玩笑说这是真正的钢琴自学三月通。”
和弦这个点对于非专业人士来说或许不会太注意到，但是前面那一点，确实可以套用到百分之九十的摇滚歌曲上。
说到这个，刘紫阳又补充了一句：“摇滚乐的编曲通常都是由一个乐队自己做完的，包括词和曲也都是一个乐队写完的。反而流行音乐在后续的编曲包括混音后续的母带制作，都是由业内最专业的人最专业的团队来制作完成。在和声的设计层面会把编曲设计的非常饱满，非常复杂。
而摇滚乐手说句难听的，理论基础的人特别少……”
最后这句话感觉就是精髓了，在原地球哪怕是像虫团这种级别的人也一样，都是靠感觉，靠手上的技术来写歌，而不是靠理论。
这是一个非常重要的区别，直接决定了什么是个性化的作品，什么是工业化的作品。那么总的来说，摇滚音乐会更直白，会更个人化，而流行音乐通常会把它做的非常饱满、丰富，非常工业化、标准化。
这种专业类的问题，到了刘紫阳嘴里，仿佛就不会停下来一般：“摇滚音乐他不介意把某项元素做的特别突出，而流行音乐更强调的是均衡。摇滚乐中常用的乐器有吉他、贝斯鼓。为什么说摇滚乐能把其中某一项元素做的特别突出呢？
比如说电吉他，电吉他在摇滚乐中通常都会有大段的solo，还有连续不断的riff，你看滚石在国外那些演出时候，时长超过10分钟的那些作品，要是出现在流行音乐里面，就算歌手乐意唱粉丝们也不愿意听。
甚至电吉他还会特别调一些特殊的音色，来给人留下特别深刻的印象。就算是贝斯通常都是有beside，也就是我们说的旋律线。而在流行音乐中，贝斯则是默默无闻的在底下铺垫着。
在摇滚音乐中，鼓是非常重要的一个存在，或者节奏可以是非常多种多样的，也是可以带情绪的
本章未完，请点击下一页继续阅读！