第二天一早，琼斯就带着陆清风前往奈非在好莱坞的影视制作基地。
“这部剧的情况有些复杂。”
车上，琼斯给陆清风介绍着这次工作的情况。
“导演奥洛维奇并非纯新人导演，在为奈非工作之前，他以联合导演的身份参与过几部热门剧集制作奈非看重了他的履历，将他邀请过来拍摄《权利的游戏》”
“同时为他配备了资深制片人大卫·米尔斯保驾护航。”
“问题是米尔斯太过强势，我通过小道消息听说这两人分歧很重，有剧组人员听到两人在办公室争吵。”
“我们这次要去见的是导演，同时制片人米尔斯也在通过自己的渠道找新的配乐师。”
“也就是说我不仅要取得导演的信任，也要取得制片人的肯定。”
琼斯耸了耸肩。
“原则是来说这样是最好的，但我不觉得你能得到米尔斯的青睐，无关乎好与坏，只因为我们搭上线的是导演奥洛维奇。”
“你确定导演能搞定奈非，好莱坞不是制片人中心值吗？”
陆清风对好莱坞电影工业也不是完全不了解。
像是这种制度起源于好来20世纪三十年代的大制片厂时期，通过类型化生产、流水线分工建立以制片人中心的体系。
可以理解为大公司内部成立了一个项目，设立一个项目经理，项目经理在根据各个环节从各部门召集人手，填入项目各个环节。
这个体系下，制片人在剧组内部拥有绝对的话语权，导演只是整个流程中的一部分，虽然重要，但权利怎么都大不过制片人。
往前倒几年，在好莱坞即便是非常成功的大导演，都拿不到影片的最终剪辑权。
所以在电影失败后，经常能看到导演演员影视公司互相甩锅的情况，还有电影上映版和导演剪辑版完全不一样的情况。
坏处有，好处也不少。
相比于创作者因为过度爆棚的表达欲而可能往制作内容中塞入过度私活，制片人以市场为导向，影片更可能取得高票房。
“创痛制片厂确实如此，奈非在这块给与导演的权利要大得多，很多项目会高度放权，奥洛维奇在《权利的游戏》剧组和米尔斯是互相制衡的状态，不然我也不会带你来找他。
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