标注了这部歌剧，但实际上这首曲子最初是罗西尼的另一部歌剧《伊丽莎白》所写。
只是《伊丽莎白》没引起多大反响，这位富有才华，却又懒散的作曲家便把这首曲子挪到了新歌剧上面。
其风格与《塞尔维亚的理发师》高度契合，也成为了罗西尼的生涯代表作。
正如这首曲子以对话的形式来展现，小提琴二重奏的核心也是音乐对话与写作。
两把小提琴分别承担着不同的角色，陆清风的第一小提琴负责主导旋律声部=，华丽的乐剧以及高音区的闪耀；吕思嘉的第二小提琴负责支持性声部，和声的基础，以及节奏的把控。
随着曲调的展开，台上的两人面带微笑，演奏出的旋律，音色融合交织，和谐自然。
柴胜安和同坐一排的几位音乐家目不转睛的看着台上的两人。
在他们眼中，陆清风的小提琴，弓子清晰灵巧的快速跑动，跳弓，连顿弓，揉弦，各种技法的多样运用，还有对高把位的音准控制。
无不将这首曲子的音乐表现力体现的淋漓尽致。
吕思嘉的演奏沉稳有力，作为节奏基石，控制着律动。
精准的伴奏音型，清晰的低音线条，与陆清风的小提琴音色完美融合。
一场华丽到让人起鸡皮疙瘩的视听享受。
随着曲调的不断进行，两把小提琴争奇斗艳，欢快的旋律在大厅萦绕，指挥家也进入了乐曲的氛围，虽然指挥棒的动作幅度依旧不大。
但全身都在充满力量感的动着，脸上的五官，让观众能清楚感受到他体内激昂的情绪。
进入后半部分，漫长的、激动人心的渐强将音乐从低声的絮语推向雄浑的高潮。
两把小提琴的演奏建立起了统一的节奏律动感，渐快，渐慢，照应着音符的彩色，那种乐句之间呼应的呼吸感，自然流畅。
曲调的最后，在两个大长弓下的高潮处，悄然落下。
轰烈的掌声紧随其后响起。
一场酣畅淋漓的演奏，演奏者尽兴，观众更是听得开心，情绪随着旋律的起伏而起伏。
不少人在心里直呼过瘾，那种随着音乐声而带来的情绪的释放，让很多人第一次体会到了古典音乐的魅力。
后面，陆清风继续和吕思嘉表
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