光放在了陆清风身上。
一个年轻的，有着无限可能的音乐家身上。
音乐会即将开始，剧院内已经坐满，柴胜安拿出一瓶矿泉水抿了一口，不敢多喝，怕中途要上厕所。
7点30分，红色天鹅绒大幕终于拉开，露出了后方的乐手和专场的主人。
少年着黑色礼服，佩戴蝙蝠翼领结，典雅、贵气。
躬身行礼后，感谢到场的观众，然后介绍了本次音乐的主题和部分曲目。
很简短的开场后，便开始了第一首曲子的演出。
小提琴协奏曲《茉莉花》
由徽省音乐家何仿改编自六合民歌鲜花调，自创作以来，在世界范围内时传播最广的华夏音乐作品，陆清风在剑桥参加中外文化交流活动时，剑桥学院也曾演出过。
既然来到了金陵，这首曲子作为开场再合适不过了。
柴胜安在演出开始后，就打起了精神。
婉转含蓄的旋律响起，小提琴清亮柔美的音色，与《茉莉花》旋律特质高度契合，陆清风的演奏更是为这首江南小调注入了全新的生命力。
细腻的运弓和左手技法，将乐曲的婉约之美表现的淋漓尽致。
通过揉弦的幅度和频率，来展现曲调的柔情万种，动人心弦，恰到好处的滑音运用，为旋律增添灵动与江南水乡特有的温润气质。
在乐曲的结尾处使用泛音，清澈空灵音色宛如花香似有似无，飘散远方的听觉想象，余韵悠长。
柴胜安不知道自己是不是产生了错觉，他仿佛真的闻到了茉莉花的花香。
一曲终了，掌声响起的时候，他失笑的摇摇头，居然就这么陷进去了，还产生这么离谱的错觉，也是痴线了。
从中也可以看出台上演奏者在音乐的情绪渲染力上又有了进步，这进一步说明其在演奏过程中对节奏、旋律、和声、力量、速度的细节处理上更强了。
人们听音乐会诱发情绪变化，并非音乐传递情绪，而是通过结构性的声音变化，刺激听众内在的情感反应。
区分顶级音乐家和普通演奏者的分别，就是对声音频率细微操控，有的银爵是靠长年累月的经验，有是靠天生的直觉。
台上的年轻音乐家无疑是自带的天赋。
柴胜安将这些记录下来。
本章未完，请点击下一页继续阅读！