一台发电机，在高音区制造出来的那些尖利、破碎的音符一一如果那也能被称为「音符」的话一一完全不悦耳，只有刺激、紧张、令人不安的焦躁感。这根本不是音乐，这是对听觉的冒犯！】
【音乐的本质是什么？是和谐，是旋律，是规律！而德彪西先生所展示的，却是对和谐、旋律和规律的蔑视与破坏。他用电灯的嗡鸣作为创作素材，这本身就说明了他的失败一一真正的音乐不需要模仿机器发声。】
博瓦耶的评论代表了老派评论家们的普遍观点。
他们习惯了德彪西作为一个细腻、敏感、充满诗意的音乐家，而不是一个在钢琴前制造噪音的疯子。但另一派观点截然不同，《声音报》的亨利·戈蒂埃在美术学院对面的街角餐馆发表了自己的看法：「这是一次划时代的尝试！」
「德彪西先生比同时代的任何一位音乐家都更理解时代。他不会去描绘那些已经被塞进教科书里的、令人窒息的古老主题。
电灯早已不是哗众取宠的街头戏法，而是已经改变了巴黎的生活。德彪西是在用艺术语言，回应这个正在被电改变的世界！
德彪西看到了电的本质，表现出了电带给人的感受一一在黑暗中等待光亮的焦虑，光线突然亮起时的恍惚、不安与兴奋！」
这场争论持续了整整一周。人们在咖啡馆里、沙龙里、音乐学院的走廊里争论著德彪西的音乐，也争论著那个更根本的问题
一一音乐应该是什么样的？是应该停留在过去的美好与宏大里，还是应该拥抱这个正在被电改写的时代？
而德彪西呢？他根本不在乎这些争论，不看那些评论，也不想跟任何人解释自己为什么写这些音乐。他只是在心里默默地想：终于完成了和索雷尔先生的赌约，不用在每次聚会的时候都被他念叨了……而莱昂纳尔带来的冲击远不止这些。
九月下旬，另一场大型展览在巴黎举行一一尤金·杰特的「他所看到的中国一一莱昂纳尔·索雷尔远东之行摄影展」。
地点则是在巴黎最有名的画廊之一，乔治·珀蒂画廊。
这里平时展出的都是油画、雕塑。上个月刚办完了德加的个展，再往前是莫奈的睡莲系列。
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