会看小说，但看不懂剧本，其实是我个人的亲身经验。
我虽然没有系统学习过戏剧文学，但是因为专业的缘故，古今中外的剧本读了不老少，一度以为剧本其实和小说一样，只是在呈现上以人物对话为主要表达方式而已。
后来认识了一个中戏戏文系毕业的专业编剧，才知道自己错的离谱。
之前在学校教书的时候，每届学生都有一个固定可以摸鱼的单元，戏剧单元，《茶馆》《雷雨》《窦娥冤》《哈姆雷特》都在这个单元。
为什么说可以摸鱼——因为不仅可以放两节课视频，还可以拿两节课让学生演课本剧……
记得有一次放视频被教务处主任抓到，问我：“你上什么课？”我答：“《雷雨》。”又问：“那你放什么视频。”我答：“《雷雨》。”
课本剧一般也是排《雷雨》（《茶馆》角色太多太复杂了），每个班报几个表演小组上来，一个星期后上讲台演。
学生们通常会根据看过的视频，找个声音和底盘都比较低沉和老成的演周朴园，找个女中音演鲁侍萍，再找个瘦一点的女高音演蘩漪……
有一天我在群里聊到又要安排学生演课本剧了，那位编剧大哥忽然建议我，可以让学生演个有反差感的《雷雨》。
周朴园不要浑身爹味，鲁侍萍不要一脸哀怨，蘩漪不要哭哭啼啼……
周朴园的台词要深情、要伤感、要偶像剧；鲁侍萍要爽朗、要大气……
我按照他的建议，让一组学生用转换以后的语气、声调来演绎，结果发现同样的台词，人物的性格光谱完全变了。
并且神奇的是，这场戏（周朴园、鲁侍萍相认）内在的情感逻辑仍然是成立的，只是观感上与经典版本大相径庭。
排练的时候还经常笑场。
这是我第一次直观地感受到剧本与小说的差别。
剧本的受众不是观众，而是剧组——导演、演员、美术、音乐……等等。
演出的受众才是观众，而观众对人物性格、戏剧主题的解读，是基于演出而不是剧本。
专业的演员、编剧、导演看剧本，脑子里生成的东西和我这样的普通读者是完全两码事。
这个甚至和你的文化水平关系不大。
这几年
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