构图、意义的评判标准，不就瞬间被清空了吗？
学院派审美的地基正在松动！
关键是，不同于过往报纸和杂志上的讽刺画，或者小说中的插画，“连续图画书”显然是一种独立的艺术形式。
虽然眼前的《加勒比海盗1》是根据同名小说改编，但任何人都知道，掌握这种方法后，画家可以自己创作故事了！
绘画与文学之间的分界线悄然消融，今后会有多少画家会放弃宏大、华美的油画，转身投入“连续图画书”的创作？
所以，学院派把轻蔑当成盔甲，把否定当成护城河，就像当年面对印象派一样。
法兰西美术学院的大师们，必须反复向学生、向公众、也向自己强调：“这与绘画无关。”
仿佛多说几遍，那令人不安的幽灵就会自行消散。
然而，争议的声浪并不会因为学院的沉默而平息，反而因为另一个重磅人物的介入，达到了新的沸点。
爱弥儿·左拉，在接受《时代报》的采访时下了一个论断：
“在我看来，这不仅仅是故事，也不仅仅是图画，这是一种全新的东西。
如果说建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧是人类已经诞生的六种艺术——
那么这个新东西，就是第七艺术！”
这个简洁有力，又充满荣耀感的命名，重新把舆论搅动了起来。
支持者欢欣鼓舞——看，连左拉这样的大作家都承认了它的独立地位！“第七艺术”，多么响亮的名号！
这彻底洗刷了它身上“儿童读物”、“低级消遣”的嫌疑，将它提升到了与诗歌、音乐、绘画比肩的高度。
反对者，尤其是学院派和他们的拥趸，则感到愤怒和荒谬——“僭越！”“亵渎！”
他们指责左拉哗众取宠，指责他将廉价的视觉噱头拔高到神圣的艺术殿堂。
激烈的论战在报纸专栏、咖啡馆和沙龙里爆发。
赞成者说这是视觉表达的民主化，是时代的必然；反对者则认为这是品味的堕落，是艺术标准的崩溃。
整个巴黎的文化界都在争论这个“第七艺术”，它的定义、它的边界、它的未来……
而风暴的中心，莱昂纳尔·索雷尔，却拒绝了所有采访，消失在公众视野里。
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