瓦雷怎么也想不到，在人物旁边画上这些密集的排线，竟然一下就将画面的紧张感和速度感提升了几个档次。
莱昂纳尔并没有注意到普瓦雷的失神，又在分镜草图上画了个圈——
「对话气泡放在这里。杰克说，『海水比女人还善变，至少女人不会突然把你吞下去。』」
助手们笑起来，一个叫让的年轻人说：「这话真像杰克船长说的。」
莱昂纳尔也笑了：「就是让他说的。」
讲解完，莱昂纳尔就离开，把绘画完全交给普瓦雷的团队。
普瓦雷负责铅笔稿和构图，两个助手负责勾线，一个负责明暗，还有一个负责背景和效果。分工明确，效率很高。
到了周五，莱昂纳尔会再来审稿，提出修改意见，哪里表情不对，哪里透视有问题，哪里气泡位置不合适。
普瓦雷和助手们修改，周末前定稿，然后送去「沙尔庞捷的书架」，交给刻板师傅。
这种模式很快显出了优势。不仅产量稳定，而且质量有保证，莱昂纳尔也可以从繁重的小说创作中解脱出来。
他在四月份、五月份两个月，一口气就搞定了未来半年的脚本！
六月初的《聚魂棺》第一期上市，立刻卖光了。书店门口排起队，孩子们攥著零钱，眼巴巴等著新一期。
报纸上开始出现评论，有的夸赞画工进步，有的讨论剧情走向，还有的分析这种创作模式的商业前景。
不少人还注意到，巴黎、伦敦，陆陆续续开始有报纸和杂志开始出现类似的「连续图画书」。
虽然这些后来者的质量不如《加勒比海盗》精美，但风格更多元，给了读者全新的体验与选择。
凭空出现的全新市场，一下让这两个城市的落魄画家们变得供不应求，人人都在琢磨怎么画「连续图画书」。
他们仔细揣摩《加勒比海盗》的每一个格画面，试图融入自己的理解，创作自己的故事。
「第七艺术」从一个本来十分空洞的理论名词，逐渐变成许多人赖以为生的饭碗。
法兰西美术学院的教授们都在抱怨，现在的学生们不再关注如何画好油画，而都在私下里接报社的订单……
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莱昂纳尔没太关心这些—
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