影评人以及外国媒体拍手称赞”等叙事上，
把审美权送给外人，
就是不说电影好不好看，
曹忠看过，这部电影无商业娱乐性，无主流故事性，无视听观赏性，是绝对的三无产品，
全程不过是一次标准的“大师”摄影教程，普世价值传达载体。
不但把十五年前的《卧猫藏蛇》再度集了一遍大成，而且深化了下，故事更烂。
其实曹忠很不喜欢人们诉说一些对立，什么“票房高的叫大片，而大师的叫电影”，
最后再教育一把观众，说这是检验国内观众对真正电影艺术审美的一次考验。
叫个屁！
都是俗人，花钱看电影，不是看文艺逼借着大师之名指点装逼的。烂就是烂。
侯大师的名声，因为这部电影算是彻底掉了逼格，但是在所谓的“艺术圈子”里面，地位反而更高。
那群人甚至用“演员无痕迹的表演”、“水墨画般美到难以置信的景色”、“精雕细琢的美工服装和道具”、“对传统武侠的革新意义”、“对意境的追求，包容性的美学精神”等词语挽尊，凌驾在普通观众的审美上，在电影票房拉胯的时候，企图霸凌观众。
可这群人说的话，这不就是PPT吗？拍照就好了啊！做什么剪辑？
《绣春刀》之后，国内就是没有武侠电影。
曹忠如此想着，路阳的声音还在继续，
“我在田老师这里学习了三年，研究了田老师说的那些艺术类的东西，
他跟我强调要研究悲喜中渗透人性，真挚和质朴的电影，我很认真，甚至还拍了一些数字电影，有了很大收获，
直到了解到曹导您的三重架构理论之后，我有点迷茫了。”
路阳抬头看着曹忠，
“我仔细看了您的《南京照相馆》，看了有七遍，每一遍都有新感触。
您的电影外壳是一出悲剧，但你在保持克制，将本子人的残酷和畜生展现出来之余，还是留给了观众一点点的温暖和希望，
你试图告诉观众，即使生活已经变得惨无人道，但是仍旧有人是有希望的，有光亮的东西在支撑着他们去往前走，即便死去，他们顽强的抵抗着这生活的不公，展现着生命的价值。”
“我感觉相对田老
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