都是得过且过，从来不跟自己较劲，很少磨镜头。
但这次他突然上头了。
让其他人代替他走位，他再次扛起摄像机，在雪地里，进行稳定的拍摄。
剧组的摄影师技术是过关的，又有稳定器，奈何天冷，他无法长时间持续稳定，手会酸，会冷，会麻木，会抖。
李明洋不怕冷的好处就出来了，即便零下十几度，他依旧可以保持长效的稳定。
拍了两遍，逆光和偏光越来越明显了，这就是拍外景的痛苦了。
光影效果最好的拍摄时间只有那么多，可以强行拍，但是不补后期。
观众看片的时候就会出现一会天亮一会天黑的情况。
以前的电视剧是不会补光影后期的，因为资金有限，而且技术难度大。
电影的话，强调光影，外景都是魔术光拍摄。
没有魔术光，就拍内景。
以前电影导演最大的天敌就是外景光，为了摆脱对魔术光的依赖，就发展出厂房布景拍摄，摆脱对魔术光的依赖。
内景布光稳定高效。
外景光极不稳定，要是遇到雨天阴天，魔术光肯定完犊子了。
面对这个光线难题，李明洋用最简单粗暴的办法来解决，系统！
用你的名字的抽奖奖励，光影渲染！
李明洋一直觉得这个技能没啥用，因为光影问题可以用特效解决，拍摄首尔之春，盘古搞出来了追光引擎，处理光影效果非常好。
光影渲染按照技能介绍是操纵光线的。
然而实际使用的时候，不仅仅是操纵光线，还会根据他的想法，灌输拍摄技巧和手法，怎么去调配镜头，从而达到光影的极致效果！
李明洋很快就沉迷其中了。
光影的魅力，就是重复拍一个场景，每次获得的效果不一样，就好像换滤镜似的。
本来只是一个平平无奇的小山林，在光影渲染下凸显了一种孤寂的意境。
月光本无形，摇落成树影，倒映在地，是你的孤寂。
夜。
李明洋坐在监视器后面，看著自己拍摄的第31场试戏。
这场试戏，是天将黑未黑时拍出来的，孤寂感简直就要溢出了屏幕，每一片雪，每一个影子，每一棵树，都在无声的诉说著男人的孤寂。
孤寂中透著一丝坚韧。
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