业化是基础建设，是下限的保障，艺术探索是上限的突破，两者并不矛盾。”
“很多导演抗拒工业化，喜欢一手抓，整天把艺术挂在嘴边，真是呵呵了。”
“诺兰、卡梅隆在成熟工业体系之下，不照样成就大师？他们的电影艺术性差吗？”
网络上热议之际，各大媒体记者也没有闲着，专门致电几位大导演进行采访。
老谋子言简意赅：“工业化是支撑创作的必然基础，尤其对大制作不可或缺，科学流程可以让导演专注艺术表达。”
陈诗人说的比较多：“我们常说电影是梦工厂，‘工厂’二字本身就蕴含着工业化的基础。
关键在于如何在标准化的流程中，保持艺术创作的灵魂和独特性。”
冯裤子直言不讳：“推动工业化是好事，拍电影不是过家家，动辄几千万上亿的投资，没有一套科学的规矩管着，全凭导演一张嘴、两条腿去盯，累死也出不了好活儿，还容易出篓子。”
各大影视公司的老总，自然也没有被各大媒体记者忘记。
小王高谈阔论，称电影工业化是提升国际竞争力的必经之路，是华宜兄弟长期战略的一环。
扯了一通长篇大论之后，开始以《超体》收尾。
“投资《超体》正是我们布局高科技、工业化电影制作的重要一步。”
王常田先是舔了一波苏槿，随即强调光线强大的地面发行网络和项目把控能力，是工业化体系中“渠道”和“风控”的重要环节。
最后，也是和小王一样操作，话题转向《超体》。
“投资《超体》是光线深度参与国际水准工业化电影制作的一次重要实践。”
于东先夸赞了一波自家公司，接着说道：“投资《超体》是博纳迈向更高维度工业化制作的关键合作。”
老杨头大谈港岛和内地技术融合，投资《超体》当然也没有忘。
令人意外的是，专门做特效的天工异彩老总，破天荒地参与了进来。
“苏总说的太对了，项目来了，临时组团队，磨合期长，沟通不畅，反复修改是常态。”
“做完一个项目团队就解散了，经验难以沉淀积累，没有持续的大项目支撑，
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