高级的图形技术。
然后，这还不是最难点，最难的是，怎么把水墨动画以前的手工制作技术，跟电脑科技的虚拟生成结合起来？
这就和当初明湖文化的特效部门创立初期所面临的局面，几乎是一模一样的。
当然，这些技术的东西，李谦和曹霑他们基本上是插不上手的，只能是去看最后的结果，并一次一次的提出订正意见，然后提出一次比一次严苛的要求！
然后，当然的，明湖文化的特效部门那边特意抽调了十几个人过来，跟这边一起协同攻关，因为他们在特效制作上的丰富经验，使得这边的进展大大加速！
而最具体的需要李谦去把握的东西就是，身为即将开始制作的首部国产动画电影《葫芦娃》的导演，他需要的是怎样的一种表现风格？里面的山水、布景，乃至于人物的形象，应该是怎样的一种风格？
这些东西，只能是在一次又一次的碰头会中，被逐渐地打磨出来。
李谦卖力地形容自己的所思所想，甚至一再地亲自动笔去描绘自己想要的画面，而公司的一大批高级动画师们，比如洪沅、马爱奎、胡宗义等，则努力地体会和理解李谦想要的东西，去竭尽所能地把它们给做出来！
整个过程，充满了思考、争辩、探讨，甚至争吵！
然后，尽管缓慢，但整个明湖动画，以及明湖动画所有人围绕着运转的核心项目《葫芦娃》的各条线索，还是在向前迅速地推进着。
要知道，这几乎是又一次的从零开始，从无到有！
一个个的难关被攻克，一次次的半成品被创作出来，虚拟生成的水墨动画仍然有着诸多的缺点，方头方脸方脑壳的葫芦娃设计图，仍然被很多人吐槽太难看了，而李谦则纠结着，一方面想要尽力地保持自己脑海中那部《葫芦兄弟》的原汁原味，一方面又清楚地知道，剪纸动画做出来的风格，会适应另外那个时空八九十年代的一批观众，却未必适合当下这个时空2000年之后的观众。
更关键的是，这部动画是励志走向全球，是做给全球的孩子们和成年人们去看的，是要励志打造中国第一个全球化的动画形象的。
所以，脑海中的那一版葫芦娃的造型，该抛弃的还是要抛弃，充
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