，商业了，国师备受追捧，手里的权力无限大，想怎么拍就怎么拍——因为大家都觉得，那是张国师啊！他那么屌，我一个外行怎么可以插手？
然后，他真的开始为所欲为了，于是他的片子从故事性上，开始没法看了！
你再怎么大师，再怎么镜头美学、色彩美学，故事讲成那个渣样，让我怎么给你打两星以上的分数啊？给你两颗星，其中一颗都是给《活着》的！
因为《活着》几乎值六颗星。
扯远了！
放到当下这个时空里，毛病几乎完全一样。
一众大导演，一旦达到了某种高度，就真的是有点目中无人的感觉了，从秦渭到杜维运，到刘承章，清一色的炫技，然后，他们扑了。
反观李谦，从以电视剧《新白娘子传奇》出道，到《我的野蛮女友》中对镜头把握的稚嫩，到《黄飞鸿》的成熟，《红高粱》的爆发，再到《黑客帝国》的近乎大成，他的在讲故事之外的其它电影表达能力，始终都在稳步的提升之中，但他拍的电影的票房，却一直都是在当时的市场环境下国内最顶级的。
为什么？为什么《我的野蛮女友》镜头稚嫩，也一样大卖？让他一个初初入门的新人导演，就此在电影导演这个位子上也一举成名了？
而到了《黑客帝国》，居然就这样子的一飞冲天？
说白了，原因就一个，他始终坚持故事才是一部商业电影的核心！
技术手段再牛逼，导演才华再横溢，都要拿来为故事服务，才能打造出优秀的好看的商业电影。否则，重心一旦偏离开故事，侧重于美术也好，人文内涵也好，炫目的特效也好，都必然面临或这样或那样的失败。
举个例子，一百年拍文艺片，靠拿奖过日子的墨镜王，终于勉强认真点的去讲了一段故事，其实讲的还是不算太好，但是在保持了原有逼格不丢的前提下，票房顿时就爆了！
真以为全国那么多观众是奔着墨镜王的逼格去的？
说白了，首先还是看故事。
而回到当下这个时空的2004年，《龙门客栈》的故事拿出来，绝对是顶级的——事实上，别管哪个时空，这个故事都是相当好的故事。
而金汉虽然骨子里还是那个深度的文艺导演，但他毕竟也是拍
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