吴玉蓉画的是荷花，用的是工笔手法，线条细腻，设色淡雅，已经有了几分功底。
但张军一眼就看出了不足之处：“你的线条虽然细腻，但缺乏力度。工笔画最忌讳的就是‘软’，线条要有骨，要有弹性，不能一味地追求细。你看这里，荷叶的叶脉，线条太均匀了，没有粗细变化，就显得呆板。”
他拿起一支画笔，蘸了淡墨，在吴玉蓉的画纸上示范了几笔。
他的手腕灵活而有力，笔锋在纸面上游走，线条粗细有致，刚柔并济，仿佛有了生命一般。
吴玉蓉看得眼睛发亮，连连点头，心中对张军的崇拜又加深了几分。
杜若兮画的是山水，用的是写意手法，笔墨淋漓，气势磅礴。
但张军同样指出了问题：“你的笔墨很有气势，但构图有些松散。山水画讲究‘疏可走马，密不透风’，要有疏密对比，才能产生节奏感。你看这里，左边的山和右边的水，中间留白太多，显得有些空。”
他拿起笔，在杜若兮的画纸上添了几笔远山和几只飞鸟，顿时整个画面的构图就变得平衡而富有层次感。
杜若兮也是心悦诚服。
指点完后，张军走到一张空白的画架前，拿起一支笔，在纸上快速勾勒起来。
两个美女立刻凑了过来，一左一右地站在他身后，目不转睛地看着他作画。
张军画的是陈圆圆。
他调好了颜色，先在画布上铺了一层底色，然后用画笔快速地勾勒出轮廓。
动作很快，快到让人眼花缭乱，但每一笔都精准到位，没有一丝犹豫。
他采用的是写意和写实相结合的手法——大面积的泼墨写意用于表现背景的江南烟雨和杨柳依依，而人物的面部和细节则用工笔写实的手法，精细到每一根发丝、每一道衣褶。
两种截然不同的画风在他手中完美地融合在一起，形成了一种独一无二的风格。
不到一个小时，一幅完整的画作便呈现在了画布上。
画中的陈圆圆坐在苏州城的一座戏楼之上，怀抱琵琶，微微侧着头，目光望向远方。
她的身后是烟雨朦胧的江南水乡，小桥流水，
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