翌日，戛纳清晨，海风仍旧轻柔，阳光如粉尘般洒落在红毯残留的金边上。
电影宫前人潮未散，媒体的帐篷仍在运作，而街头每一处报刊亭内，《黑牡丹》的剧照赫然出现在今日多家影展日报的头版位置。
《电影笔记》率先以整版长评给出评价：
“一场古典唱腔包裹下的心理风暴；一支献给被规训的灵魂、为美而殉的女子的哀歌；一面镜子，映出六百年未醒的宿命”
而《银幕》的标题则更为直白：《她是谁？她是谁？她是谁？里的东方迷宫》
影评人盖瑞·斯通在文中写道：“观众从许薇坠落的那一刻起，就被丢进了一个关于身份、艺术与性别规训的深井，而那声‘我醒了’恰恰是整部影片最残酷的讽刺。她醒了，但她也碎了。
这是一个讲述一个演员如何被角色吞噬的故事；也是一个关于女性在传统规训中寻找“情感表达”与“身份边界”的挣扎史.”
紧随其后，《综艺》刊出专栏长文：
“从《逃出绝命镇》到《黑牡丹》，吴宸导演的作者性越来越明显。
他不再满足于好莱坞的叙事结构，而是试图将文化身份、身体意象与舞台空间融合为一种东方的心理装置。
这种装置在《黑牡丹》中第一次具象：镜子、梦、妆容、唱腔.一切都在替角色说话”
评论区中，不少影评人也对刘伊菲的表现赞誉有加：
“刘伊菲的许薇演出了女性身份、东方宿命与审美牺牲的深沉叩问.”
“刘伊菲的表演是全片最难模仿的部分，她不仅承担了双重角色的心理演绎，更承担了‘昆曲语境’这一文化重负。
特别是在舞台坠落那一幕，她让我们真正看到了‘死亡不等于终结’，而是一次身份消解后的自我新生。
如果评审团愿意奖赏真正的“内敛表演”与文化挑战者，那么刘，将成为本届影后的最大惊喜。”
“.”
而此时，主竞赛单元的“战局”也更加复杂。
罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉的《四月三周两天》凭借少女堕胎这一社会题材放大为针砭时弊的社会讽喻，被《银幕》评分为3.5分，一跃成为媒体评分榜首。
对“死亡”的迷恋的日本女性
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