车祸发生的那一刻起，每一块碎片——现场的脚印、车窗上的指纹、目击证人的证词——全部在她的计划之内。
她不是在躲避凶手，她是在引导所有人走向她设计好的终点。”
韩冰把林舟的笔记本轻轻放在桌上。
他摘下眼镜，用帽衫的衣角擦了擦镜片。
镜片上有指印，有咖啡渍，有不知道什么时候沾上去的红色墨水。
他擦了很久，擦到镜片在日光灯下反出冷白色的光，然后把眼镜重新戴上。
他转头看着桌子对面的六个人，说了一句让所有人同时坐直了的话。
“重写第三幕，按林舟的来。”
没有人反对。
不是因为不敢——韩冰的团队跟了他很多年，该吵的时候比谁都吵得凶。
没有人反对是因为他们都知道，这个反转是对的。
它不只是在原有的故事结构上加了一个新twist，它是在原有的结构底下挖出了一层新的地基，然后把整栋楼重新建在了这层地基上。
工作量很大——第三幕的重写意味着前两幕的伏笔要重新埋，人物的动机要重新推，甚至某些场次的拍摄顺序都要调整。
但没有人抱怨，因为每个人都看得出来，这个反转会让这部电影从“一部还不错的悬疑片”变成“一部让人记住很久的悬疑片”。
接下来的两周，林舟的生活进入了另一种节奏。
白天在老赵棚里录音、编曲、打磨《起风了》的弦乐铺底，晚上在韩冰的工作室里改剧本。
写剧本和写歌是两种完全不同的思维方式。
写歌是情绪的瞬间爆发——一段旋律在你脑子里出现了，你抓住它，把它变成音符，配上和弦，填上词，整个过程可能只需要几个小时甚至几十分钟。
写剧本不一样。
剧本是逻辑的精密编织，每一个情节的推进都要有前因后果，每一句台词都要服务于人物性格或者情节发展，每一个伏笔的埋设和回收之间的距离要精确到帧。
你不能因为“这段台词写得漂亮”就把它留着，如果它对推动情节没有帮助，它就是多余的。
林舟花了三天时间才适应这种思维方式。
他坐在编剧工作室的长
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